穿奇装异服真的就能算是古装剧吗？

摘要：在我看来，古是指代古老是一非常富有文化蕴含的字汇。

▲时代背景定于南北朝的《锦绣未央》，实则各种元素服饰大杂烩

在我看来，古是指代古老

一个非常富有文化蕴含的字汇。

我们说古都、古城、古塔都曾建始在古代，并在长久后的今天，继续存在着，对于“古”，反而代表着是一种对时空的敬畏。一想起那些纷纭的历史过往，近代以前，我们脑中所能联想的词，就是古代；一想起古代的建物，第一个就是古建；一想到历史悠远的乐器，就是古琴。古，本意为时代久远，历史悠久，并不代表就沉睡在了过去，而是那些对于我们今天更要珍惜的存在。当很多人将影视服装简单归类为“古装”的时候，试问，能否还“古装”一个清白。

▲国产剧《欢天喜地七仙女》，颜色搭配被广泛应用在之后的古装剧中

其次，影视服装的粗制滥造，

是否对得起“古装剧”这一名号。

但凡看古代影视作品，都会对剧中出现的各种奇装异服看得眼花缭乱，七种颜色的仙女装更是层出不穷，所谓天价设计，乍一看玻璃纱窗帘布不在话下。

我们总拿英剧日剧做例子，虽然他们的着装时代未必有中国久远，但每一件服饰都能反映历史，连出现的一件景观摆设都极尽考究。一部《唐顿庄园》或是《公爵夫人》，我们在一个庄园或一个家族的兴衰中，就能看见英国20年代初风俗风物的缩影。在此，并非强求国内设计师们能做到对每一个朝代的服饰样样精通，但更多是诚恳的请求，希望各位设计师能对影视服饰保留应有的尊敬。

▲日本时代祭中参与的女性 身着不同时期的服饰 从头到脚的打扮

我们到往某一个国家，也喜欢穿上在地的民族服饰，说一两句在地的语言，一则以示尊敬，二则能对在地文化有更好的了解。看影视剧也是如此，如果一件服饰不能让我们有代入感，反而引导一种我们对那个时代服饰的一种误解，想必传统文化就更难以真正实现传播。

每个时代都有自己严格的标志，戏服就是那个时代最为明显的缩影，每一件服饰都能将时代背景一一呈现。一部影视作品的精心制作，不仅靠策划、剧本、导演、剪辑、宣传……也在某种程度上审视它自身内容的质量，小到视觉传达上的每一个物件，至少不能“穿帮”，然而现状却是让我们扼腕兴叹。应广电新令，现在的戏剧输出都要求有朝代背景，不允许架空的存在。相应影视剧服饰也有义务做到一定的还原历史或者适当改良再现，而非改得面目全非、粗造滥制。

私以为每一名影视服装设计师，

更应对中国服饰有更多的了解。

在历史源远流长的中国，却极少甚至没有古代戏剧服饰设计专业，现在的戏剧服饰近乎由服装设计或视觉专业的人操刀，也没有邀请专家来考究顾问，这是极为不专业的。但就算仅凭设计师个人的建议，也很少能够撼动一整个剧组的力量，这也是一种规制，或说体制的悲哀吧。

让人痛心的是，国产武侠电影《英雄》、《剑雨》，找的不是国内的服装设计师，而是日本的服装设计大家和田惠美老师。这并非是个例，而是坦言来说，国内的专业人才能与影视结合的，实在太少。

现国内影视行业愈来愈火爆，影视作品呈现井喷似增长，影视文化也作为一种重要的文化输出力量存在，如果说一国的影视服饰还不能达到一种历史上所能够呈现的审美，只能由一种主流审美来引导，那想必会让人觉得，中国服饰体系竟如此之单薄吧？

什么时候，才能看到

令人感动的古代影视作品出来呢。

单纯抱以期待吧。