汉服：不只是一支歌舞一场秀

摘要：汉服到底意味着什么？只是一件华美的衣裳，或是饱含文化传承？要推广汉服日常化，到底需要原汁原味，还是不断改良？

汉服到底意味着什么？只是一件华美的衣裳，或是饱含文化传承？要推广汉服日常化，到底需要原汁原味，还是不断改良？

把汉服推广给留学生

雨樱是上海对外经贸大学思齐汉服社的成员。原本喜爱街舞，因为偶然做汉服走秀模特，接触到了汉服。通过集体排练，她了解到衣服背后的趣闻典故，逐渐感受到汉服的魅力。

在一次交流生项目中，雨樱接待了16名澳洲留学生。英文不错、熟悉中国文化、会跳汉舞的雨樱意识到，留学生们对传统文化很好奇。于是，她教他们跳集体汉舞，还身着中国传统女服，教授中国传统行礼的方式。留学生们很感兴趣，特地向汉服工作室租了一批汉服，人人试穿。听说汉服价格不菲且购买不方便时，他们都觉得很遗憾。

比起普通服饰，汉服动辄四五百元的售价，并不便宜。20岁的思齐汉服社成员李金晶，靠兼职、实习等收入，买了五六十件（汉服细分的形制比较多，一套经常有好几件）。

一周有四五天穿汉服

李金晶最早接触汉服，是在贴吧里，她只是单纯觉得很好看，对其背后的文化内涵并不了解。后来，她渐渐意识到，汉服之所以有单独分类，是因为承载了厚重文化，联结了各朝各代的典型文化符号。

家人不排斥她穿汉服，甚至会主动向别人解释，这不是古装，而是汉民族的传统服饰。“但在一些比较重要、严肃的场合，他们觉得我穿汉服太受瞩目，不太恰当。”李金晶买的汉服，日常大多可以穿，利用率较高，特别是春夏时节，一周可能有四五天会穿汉服出门。

她曾在大众点评实习过半年。本以为实习要穿得“很正经”，但没想到气氛特别轻松。部门同事知道她喜欢汉服，还一个劲撺掇她穿去上班。“看到我穿汉服，身边人都很和善，几乎没人特别排斥，也没人觉得我是异类。”

改良有可能破坏传统

推广汉服本身就有矛盾——希望大众都接受，就要结合现代潮流，做出一定改良；但是改了之后，又可能影响历史的原汁原味。

李金晶认为，汉服有常服和礼服之分。平常上课穿晚礼服，会被认为是哗众取宠。所以她平时穿汉服，都是建立在衣着方便、不影响生活的前提下。“飘飘欲仙的拖地长裙、繁复的发型首饰、夸张的妆容，这些都不是日常的选择。”她欣慰的是，自己影响了不少身边人，让他们觉得汉服并不高高在上，和平常的衣服没什么两样。

用日常穿着的方式推广汉服，雨樱不太认同。“一来，总归不太方便；二来，在中秋、七夕、春节等中国传统节日，换上精致的汉服出门，才是推广汉服和传统文化更快捷正确的路径。”

融入现代能更好发展

思齐汉服社另一个骨干成员文言，觉得汉服还有更多可能性。这个从小喜欢诗词歌赋的95后女生，大一时就创办了汉潮工作室。“汉是传统，潮是潮流，传统文化融入现代生活才能更好发展。”在南翔老街，汉潮每月举办汉服街头艺术；很多学校的毕业礼、 都会邀请工作室参加；有些公司年会也会请汉潮表演。

最令文言欣慰的是，汉潮曾为嘉定留云中学办14岁成人礼。学生们都是外来务工人员的孩子，没有本地户口，不能在上海读高中。初中毕业后，他们只能无奈回老家。14岁的孩子，人生本来刚刚开始，还有很多可能，但是这些孩子的未来几乎可以预见。那场成人礼结束后，校长和老师们抹着眼泪告诉文言：“真好，以后每年都要做。”

文言明白，成人礼和汉服像一剂催化剂，带给孩子们庄重的仪式感。“汉服应该发挥对社会有利的作用，而不只是一首歌、一支舞、一场秀。”